遊人，藝術與夢境

Erik Berglund好美的豎琴聲！
音樂家本身就是夢境的詮釋人，
夢境抓不到又摸不著，只能用聽覺跟腦來跟它做連結，
如何能夠論斤秤兩地評價它？
這是音樂家畫家藝術家的宿命，
如何來評價所詮釋出來的夢境，
是值多少錢？能夠有多少產值？

從Erik音樂中，發現他用音樂創作的夢境跟物質的世界是分開的，甚至音樂中有抓力，要使聽眾跟物質的世界暫時脫離，進入一個不受物質羈絆的世界。一個幻彩繽紛拖曳著心靈飛翔的世界。

我發現藝術家很多在夢境跟以物質來評價他所創造出的夢境的兩個世界拉扯中痛苦的活著。
夢就是夢嘛，夢能值多少錢？
梵谷活著的時候是一文不值，
最後在精神痛苦的分裂中離世。
藝術真的只有美的詮釋嗎？
從梵谷的畫中，看到他是個遊子，到處遊走過阡陌田野，
向日葵，星夜，靈性依賴的教堂，曲終人散月夜下的咖啡屋，後人觀畫看見是他對美的剎那的一瞥，對各種生命當下緊握不放的執念，即便是短暫停留，為什麼他要一直畫畫？一幅畫值多少錢？

畫畫是他痛苦的出口，是他對生命不解的解藥？
用畫來留下他生命的痕跡，他的呼吸，他的氣息，
他在生命中的來去之間，在感官與隻身獨影的寂寞中，
在每一幅畫中迴盪著，很多的懸念與盼望擱在空氣中，
亦或是茫然，一種無我小我無念無望的展現，
也許這樣就能理解他為何而畫。

肉身生滅，萬物還是寂靜欣然地綻放它的花朵，
在設定的時間中，完成生命的過程。

我試著去理解，因為也試著要理解自己
以及在生命中遇見的人。
是不是釋放就能釋懷？
是不是理解就能覺醒？
我們都一起在找尋著答案，
我們是同行者。

如夢

如夢，人生是一場夢，我以前做過好多好多的事，到過很多很多地方，它們都到哪裡去了？人生虛虛實實，真真假假，也有許多是以假亂真，假的當作真，真的當作假，沒有的說有，有的說沒有，有賺錢的說虧錢，沒錢的說有錢，有錢的裝沒錢。有位師兄說人間一切都是會陳柱壞空，鐵達尼號，總統的寶座...

是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅？ 白髮漁翁江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。

夢，到底是什麼？
夢是假的東西嗎？夢是延續白天的思維，但不是真實，
整個人生是夢嗎？不真實的存在嗎？
為什麼人生要走一段不真實的存在？為什麼？
又say goodbye？ 今天我走過多少繁華似錦的夢，
明天我會留下什麼？
這是每個人要問的問題吧！
其實，過程中要看到沿途風景，
覺得值得~很重要！
帶著覺得值得的感覺死去也不錯！
總比一直埋怨而死去好吧！
懂得讓自己知足，是藝術！
欣賞別人的優點也是，
不要老是嫌東嫌西的，
其實損到的是自己！
因果定律！嫌人者人恆嫌之！
能包容別人，
是有福德之人的雅量，
愈來愈年長就應該要有智慧啊！Wisdom!

2013年9月出版楊睆翔鋼琴音樂專輯 ~Rhythm of Zen 琴心禪韻

Rhythm of Zen 琴心禪韻 CD 專輯創作由來

每件事情的形成都是有它的因緣，
這張CD的形成，是來自於2013年9月彰化禪修會館主辦的 ” 印心佛法感恩音樂會-月圓，人圓，心團圓 ”,
為了中秋節而辦的佛曲音樂會，
音樂會內容是擔任鋼琴獨奏及聲樂伴奏，
選曲是針對妙天禪師鍾愛的佛曲，
張時秀老師有幾次從彰化搭火車來找我練合奏，
我也開車到彰化的精誠高中的音樂教室練習，
練習的過程都是一種揣摩跟嘗試，
其中有幾首彈奏方法是由我編的，
例如純純的愛，普曼仁波切的心願，
陽光和小雨，水調歌頭，
我先彈給時秀老師聽，她聽了覺得不錯，
也常跟我反應要改key，
整首曲子就又要重新適應，
我對時秀老師印象深刻的是她的聲音很清淨，
當她在我旁邊高聲歌唱時，我的後腦也一起共振了起來，我跟她提了這件事，她覺得很奇妙。她常跟我說她會記不住歌詞，我還送她吃了兩顆增加記憶的管花肉蓯蓉錠，
幫助她記曲子，實際上我們總練習次數只有五次，
就同台演出了，時間總是倉促！

彰化八卦山旁的生活美學館，靜謐地矗立在大佛旁，
我第一次去探勘，有許多驚喜，
當我第一次碰觸到放在休息室的Yamaha百萬平台鋼琴，
沒有幾個人彈過，是剛買的新琴，
那種輕脆空靈的聲音以及華麗的音響，
琴板一打開，
圓潤具光澤的聲音便隨著金色的琴槌流洩出來，
讓我不想離開那台琴。
表演的地方是位於地下室的實驗劇場，
兩樓高的高挑空間，牆壁以黑色為主，顯得非常前衛，
場地是空的，音樂會要決定的是鋼琴怎麼擺，
舞台架在哪裡，哪一面朝著觀眾，
未上演前我的心情是相當期待的，
因為是我第一場鋼琴演奏音樂會，
又是與佛有關，感覺有些宗教的神聖性。

當天演出，觀眾百餘人，燈光是暗下來的，
唯獨舞台與鋼琴有光，
每首曲子都有不同的畫面與佛詩襯托，
唯美的意境，至今還停留在我腦中，
那天來了許多認識的朋友，
台中市禪修會館師兄姐，
傑人會來了兩位國政(國正)，
我的學生跟家長以及親戚，
他們都說認不出我來了！

音樂會後，對那台鋼琴，有些依依不捨，
有機會，一定會再見面的！

2013年 “印心佛法中秋感恩音樂會-月圓人圓心團圓”

2013年 彰化禪修會館主辦 “印心佛法中秋感恩音樂會-月圓人圓心團圓” 鋼琴家楊睆翔，聲樂家張時秀

以下音樂會報導報導轉載自大宇宙能量新聞
http://www.macrocosm.tw/indexmain.php?mmenu=18000&sid=52137&cateid=10&imp=1

【記者張德欽、吳三伯＼彰化報 導】由釋迦牟尼佛救世基金會彰化 禪修會館所舉辦的印心佛法中秋感恩音樂會於9月1 5 日在生活美學館溫馨舉辦。會中邀請了精誠中學音樂老師張時秀以聲樂方式演唱綠島小夜曲、水調歌頭、印心(由蘇芮 所演唱的「牽手」改編的佛曲)、 純純的愛等動人心弦的經典歌謠。 音樂家楊睆翔也應邀出席以鋼琴獨奏演出月光、追尋、星空的鋼琴手等西方古典鋼琴名曲。與會貴賓包括台中禪修會館負責人覺妙悟明， 彰化市民代表會副主席林士聖秘書張榮田、彰化縣新聞記者公會理事長吳三伯、新世紀傑人會會長魏建彰、卦山社區發展協會理事長葉鐙淑、中華民國倫理研究學會彰化旭光分會總務長賴淑鈴等人。 張時秀老師的聲樂演出真情流露， 尤其是演唱印心、純純的愛等改編自經典歌謠的佛曲時更是將「禪」 的精神用歌聲娓娓道出，藉著音樂引領人進入「禪」的意境之中，相當引人入勝。音樂家楊睆翔的鋼琴 獨奏則是悠然空靈，演奏時螢幕上同時映照出星空與月光的情境，一 行行充滿禪意的詩句像流水般在螢幕上輕瀉而下， 就像是禪與音樂的溫柔對話，令現場來賓陶醉不已。最後一曲「星空的鋼琴手」， 搭配印心佛法弟子鄭聖騫先生所寫的「星空」詩句：「夜睹明星由禪定，眾生不異此一心，十二部經無 一字，惟傳心印到如今」，將禪宗最重要的精神「不立文字」、「以心印心」與西方鋼琴的清朗柔美結合在一起，音樂、詩意、禪意完美交融，贏得現場來賓掌聲無數。 這場匠心獨具的音樂會最後在彰化禪修會館合唱團的美妙歌聲與溫情呼喚中結束，許多人的心靈在當下深深地被打動，眼框濕潤卻是笑容滿面。會後來賓紛紛表示這是佛光與音樂交織成的美麗樂章，很榮幸 也很開心可以參與如此的盛會。 釋迦牟尼佛救世基金會長期致力於弘揚禪宗印心佛法，於全省各地皆設有禪修道場，彰化禪修會館更於近期積極推動生命教育課程及各類身心靈講座，希望藉由「禪」的力量開發人人生命內在本有的心性智慧(亦即明心見性) ，讓人人身心靈都獲得提升、社會安詳和樂、實現世界大同的理想。( 釋迦牟尼佛救世基金會全省服務專線08 0 0 -00 0 0 9 5. 彰化禪修會館服務專線 04 - 72 8 7 7 93 。) 圖說：印心佛法中秋感恩音樂會。

中世紀畫家 Bosch 畫評

文   楊睆翔， Shelley Yang

     介紹Prado畫冊中收錄Hierontymus Bosch(1450~1516)的數張作品，乍看之下與中世紀畫家Brugel的部份畫作如出一轍，他們之間有許多的共同點，我想先說說最重要的一點，那就是兩者皆以文學性的主題作為整個畫作的背景，從 The Table of the Sevev Deadly Sins, The Hay Wagon,The Garden of Delights到Adoration of the Magi, 過去我讀的文學作品是文字敘述，相同的主題到了Bosch的畫筆下，搖身一變，似動似靜地呈現了這些片段的文學畫面，鮮明的視覺取代了文字的有限性。

     試著模擬自己是Bosch的角色來看Bosch的畫，那Bosch 自身又是如何看待這一幕幕的畫面呢？他宛若一位逃兵似的，不動聲色，悄悄地登上臨近的小山坡，藏身在樹叢後偷窺著一幕幕輪替的歷史影像，帷幕中的人物是那麼全然地融入其中，幾乎看不到一個人物的眼神是朝向這位偷窺者，Bosch 的自我藏匿是為了躲避世俗紛爭，儘管世界動盪，Bosch 仍保有不為外界侵擾的平靜。

     仔細瞧瞧故事中的小人物們，哪一個不是賣力地進行手邊的每一個舉動？在The Hay Wagon這幅三合一的大作中，戰士們全神貫注地肅殺敵人，婦女們腳踏實地地過活，兩袖清風的樂士們離群在山丘上沈浸在樂聲中，而神祇們是俗世的逃兵，立在高處遠觀人世的離亂承合，有哪處不是為生存而騷動著？有人搖旗吶喊，亦有人因戰亂嚇得魂飛魄散，這天地是個荒謬的組合，戰場上一個個冰冷軀體靜臥在黃土地上，等待一切紛擾早日結束。Bosch 似乎是習慣了分崩離析的世界，殘破的畫面亦或是安詳的畫面似乎是彈指即破，它們不斷地輪番上陣，小人物們還是在小小的舞台上搏力演出。這一切在神祇靜默的眼中終有落幕的一刻，唯有死亡與信仰可以拯救這些無止盡的苦痛。“個人”在Bosch或神祇看來是如此渺小而微不足道，勝利，歡樂，喧囂，寧靜或呢喃，一切來自於人的聲音從遠處聽來是全然地靜默無聲。

     Bosch和Brugel所描寫凡人共有的特色是“小”與“眾”,人類與人造的器皿充塞在大地上，使得自然景觀顯得狹小擁擠。在The Garden of Delights 這幅三合一畫作中最能察覺到肉體，器皿與群獸間的密度。這是一項血淋淋的控訴，人類以武器奴役著牛馬豬羊，同時甘心受縛於慾望而不自知，可憐的小人物們無止盡地浮沉在權力欲望的牽絆下，和畫作中周遭逍遙自在河畔邊飲水的鳥禽與群獸們形成極度的對比，真是佩服Bosch 的想像力，在這幅圖中如此生動地刻畫出黑暗與光明的gardens所擁有的不同的喜悅。在黑暗方的garden中交織的是攻掠與侵蝕的快感，群獸肆無忌憚地燒殺擄掠，整個世界是走了樣，是魔鬼所建築的王國，在其中，一切都活靈活現起來了，爭奪著勝利的火炬！

     中古世紀令人聞之色變的首當黑死病與瘟疫，“死亡”成了最佳描寫主題，當時人們對病毒充斥的世界感到十分恐懼不安，一不小心活人就歸隊到骷髏的行列，Bosch和Brugel在這主題上著墨甚多，兩位大師皆大膽地推出形形色色的骷髏隊伍，數量之多足以壓倒在旁一息尚存的人。死亡的反面就是生，兩位大師對世態的描繪在Seven Deadly Sins 中俯拾皆是，“貪吃”這個論點下，Bosch筆下的人物看來特別腦滿肥腸，而Brugel筆下的人物輪廓來的較為突兀，線條也較為曲折，他慣於描繪中下階級飽受生活與工作蹂躪的樣貌，相較之下，Bosch在這點上就較為圓融，他揭示的真相是人活在俗世中享受淺薄的快樂。

    

作曲彈琴，靈氣退病氣

     自己身上原本有種靈氣，最近漸漸感覺不到！也就是防護罩消失了！讓我感到有些驚恐！我的 Roland FP 70 鋼琴拿去維修，剩下Yamaha的米字型直立演奏琴，忙著交接，旅行，較少練琴，原本很清淨練琴的我，氣息有些渾濁。

     沒有保養好，身體不舒服有病氣，我試著彈了幾次最近的那些作曲，竟然曲中的磁場能量源源不絕從我的手傳到身體裡，有點像在杉林溪大自然的磁場。曲子有能量，能治病！那股病氣被沖洗掉了！而過去有的靈氣又充滿在身上。作曲彈琴是練道家仙功的方式，這台琴有入定的磁場。應該是常練習而把能量留在琴上。

     作曲彈琴居然有助人退病氣，產生靈氣。而靈氣需要不斷補充，鍛鍊，停止採收鍛鍊就沒有了。這就是為何親近大自然或正氣重要的原因。正氣跟邪氣自己要能分辨。自己身體處於什麼能量狀態，有沒有靈氣，自己會知道。

     藝術家不是在練功法，技巧有形的表像，而是練無形的氣，要去吸好的氣！若一直吸到比較邪亂的氣，一定會生病喔！生病的感覺真的很難過，最好無病一身輕，吸太多還要想辦法把它排出來！健走運動也可排濁氣。

     總之，身體健康是最棒的！作曲彈琴有音樂醫療電療效果，知道的人應該不多吧！作曲彈琴是一種創造與吸收靈氣的方法，有些人在琴棋書藝中，能進入一股心流中，自然而然就會有自成一格的靈秀之氣，涵養身心。